L'être aimé

Le film s’ouvre avec un plan-séquence époustouflant, débutant sur le regard fébrile d’Esteban Martinez qui attend dans un restaurant. Réalisateur estimé et mondialement reconnu, Esteban est plus nerveux qu’un jeune amoureux. Une jeune femme arrive au rendez-vous, mal à l’aise, tendue. Ils échangent des banalités. Puis Esteban se lance : il s’apprête à tourner son prochain film et celle qu’il veut pour incarner le personnage principal est cette comédienne peu connue à la trentaine incertaine, qui se tient face à lui : sa fille Emilia, qu’il n’a pas revue depuis treize années…
On les retrouve quelques mois plus tard, dans le paysage désertique des Iles Canaries pour le premier jour de tournage du film. L’ambiance est tendue, chacun a du mal à trouver ses marques, sa place. Au fil des jours, Esteban devient autoritaire : plus le metteur en scène fait démonstration de sa puissance, exerçant sur son équipe une autorité teintée de paternalisme, plus en l’homme s’ouvre la brèche, révélant une fragilité trop longtemps enfouie.
Presque dix ans après le film qui l'a fait connaître en France, Que dios nos perdone, Rodrigo Sorogoyen obtient - enfin - les faveurs de la Compétition du Festival de Cannes. Son dernier long-métrage, As bestas, déjà en Sélection Officielle sur la Croisette dans la catégorie Cannes Première, nous avait impressionnés par sa tension à couper le souffle et avait remporté un magnifique succès public autant que critique. Plus récemment, sa série Los años nuevos a dévoilé une facette plus intime de son cinéma, l'ouvrant vers de nouveaux horizons. L’Être aimé est de cette veine. Un film beau et fort : dans le fond, dans la forme, dans les interstices de chaque plan, dans les regards des personnages, dans le souffle d’une mise en scène à la beauté rugueuse.